人(ren)物畫(hua)

（1）人物畫的曆史(shi)進程：

以(yi)人物形象為(wei)主體的(de)繪畫之(zhi)通稱。我(wo)國的人物(wu)畫，曆史悠久。據記載(zai)，商、周時期，已經有壁(bi)畫。東晉時(shi)的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上(shang)第一個(ge)明確(que)提(ti)出"以形寫神"的主張。唐代閆(yan)立(li)本也擅長人物畫。還有吳道子(zi)、韓(han)斡等(deng)等。都(dou)為人物畫做出了(le)卓越的貢(gong)獻(xian)。唐以後畫人物畫的畫家就(jiu)更多了，曆代都有(you)。　中國的人物畫，是中國畫中(zhong)的一(yi)大(da)畫科，出現較山(shan)水(shui)畫、花(hua)鳥(niao)畫等為早；大體(ti)分為道釋(shi)畫、仕女畫、肖像畫、風(feng)俗(su)畫、曆史故事畫等。人物畫力(li)求人物個性刻畫得(de)逼(bi)真傳神，氣韻生動、形神兼備。其(qi)傳(chuan)神(shen)之法，常把(ba)對人物性格的表(biao)現，寓於環(huan)境、氣氛、身段和動(dong)態的渲(xuan)染之中。故(gu)中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。曆代(dai)著名(ming)人物畫有東晉(jin)顧(gu)愷之的《洛神賦圖(tu)》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南(nan)唐顧閎中的《韓熙載夜宴(yan)圖》，北宋李公麟的《維摩詰像(xiang)》，南宋李唐的《采薇(wei)圖》、梁楷的《李白行吟(yin)圖》，元代王(wang)繹(yi)的《楊竹(zhu)西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、張宏(hong)的《擊缶圖》和《布袋羅漢圖》、曾(ceng)鯨的《侯(hou)峒嶒像》等。

（2）人物畫的畫法和表現(xian)方法：

要(yao)畫好(hao)人物畫，除(chu)了繼承(cheng)傳統外，還(hai)必須了解和研究人體的基(ji)本形體、比(bi)例(li)、解剖(pou)結構，以及人體運動的變化規律，方(fang)能準確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長(zhang)，如：白描法，勾(gou)填法(fa)，潑墨法，勾染法。

山水畫

（1）山水畫的曆(li)史進程：

描寫(xie)山川自然(ran)景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱(cheng)風景畫、風光(guang)畫或彩墨畫)，是(shi)專門的藝(yi)術學科，曆史悠(you)久。山水畫在(zai)魏(wei)晉、南北(bei)朝已(yi)逐漸(jian)發展(zhan)，但仍(reng)附屬(shu)於(yu)人物畫，作為背景的居(ju)多；隋唐始獨立，如(ru)展子虔的設(she)色(se)山水，李(li)思(si)訓(xun)的金碧山水，王維(wei)的水墨山水，王洽的潑(po)墨山水等；五代、北宋(song)山水畫大興(xing)，作者紛(fen)起，如荊浩、關仝、李成、董源(yuan)、巨然、範寬、許道寧(ning)、燕文貴(gui)、宋迪、王詵(shen)、米(mi)芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯(bo)駒、趙伯驌的青(qing)綠(lv)山水，南北競(jing)輝(hui)，形成(cheng)南北兩大派(pai)係(xi)，達(da)到高峰(feng)。自唐代以來(lai)，每(mei)一時期(qi)，都有著(zhu)名畫家，專(zhuan)尚從事山水畫的創作。盡(jin)管他們的身世(shi)、素養、學派、方法等不同；但是，都能(neng)夠(gou)用過筆墨(mo)、色彩、技巧，靈活(huo)經營(ying)，認真描(miao)繪(hui)，使自然風光之美，欣(xin)然躍於紙(zhi)上，其脈相同，雄偉壯觀，氣(qi)韻清逸。元代山水畫趨向寫意(yi)，以虛(xu)帶實，側重筆(bi)墨神韻，開(kai)創新風；明(ming)清(qing)及(ji)近代，續(xu)有發展，亦(yi)出新貌(mao)。表現上講究經(jing)營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒(mei)骨、淺絳、淡(dan)彩(cai)等形式(shi)。到了明代，以張宏為代表的蘇(su)州畫家在文(wen)人山水畫方麵另(ling)辟(pi)蹊徑(jing)，創作(zuo)出(chu)了富(fu)有生活氣息(xi)的繪畫作品。他們(men)在繼承吳(wu)門畫派風格和特色的基礎上，加以創(chuang)新，師自然造化(hua)，悟出了繪畫的真(zhen)諦(di)。在畫中體現出超凡(fan)脫俗的精神境界，使山水畫活了起(qi)來。

（2）山水畫的組成：

山水畫的組(zu)成

包(bao)括(kuo)：山、水、石(shi)、樹、房、屋、樓台、舟車、橋(qiao)梁、風、雨、陰(yin)、晴，雪(xue)、日、雲(yun)、霧及春(chun)、夏(xia)、秋、冬(dong)氣候(hou)特(te)征(zheng)等。

（3）山水畫主(zhu)要代表：

◆ 青綠山水

山水畫的一種。用礦(kuang)物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小(xiao)青綠之分。前者多(duo)鉤(gou)廓，少(shao)皴筆，著色濃重(zhong)，裝飾性(xing)強；後(hou)者(zhe)是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張(zhang)庚(geng)說：“畫，繪事也，古(gu)來無不設色，且多青綠。”元代湯(tang)垕說(shuo)：“李思訓著色山水，用金碧(bi)輝映(ying)，自(zi)為一家(jia)法。”南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。

◆淺絳山水

山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染(ran)的基礎上，敷(fu)設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園(yuan)畫傳》說：“黃(huang)公(gong)望(wang)皴，仿虞(yu)山石麵，色善(shan)用(yong)赭(zhe)石，淺(qian)淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙複以赭石和藤(teng)黃著山水，其山頭喜蓬蓬(peng)鬆鬆畫草(cao)，再(zai)以赭色鈞(jun)出，時而(er)竟不著色，隻以赭石著山水中人麵(mian)及鬆皮而已。”這種(zhong)設色特點，始(shi)於五代董源，盛(sheng)於元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。

◆ 金碧山水

中國畫顏(yan)料中的泥金、石青和(he)石綠。凡用這三種顏料(liao)作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青

 綠山水”多泥金一色。泥(ni)金一般用於鉤染山廓、石紋、坡(po)腳、沙嘴(zui)、彩霞(xia)，以及宮室、樓(lou)閣(ge)等建築(zhu)物。但明代唐(tang)誌(zhi)契《繪事微(wei)言》中另持(chi)一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也(ye)。後人不(bu)察，加以泥金謂之金(jin)筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑(xiao)也！”

水墨畫

中國畫的一種。指(zhi)純用水墨所作之畫。基本(ben)要素(su)有三：單純(chun)性、象征性、自然性。相(xiang)傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充(chong)分發(fa)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變(bian)化就是色的層(ceng)次變化，“墨分五(wu)彩”，指色彩繽紛可以用多層次(ci)的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江(jiang)南董源傳巨然，淡墨輕(qing)嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕(shi)筆，出現“水暈墨章”之效(xiao)，元人始用幹筆，墨色更(geng)多變化，有“如兼(jian)五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，後人宗(zong)之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占(zhan)著重要地位。

院(yuan)體畫

簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般(ban)指宋代翰林圖畫院及其後宮(gong)廷(ting)畫家比較工(gong)致一路(lu)的繪畫。亦有專指南宋畫院作品(pin)，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格(ge)之作。這(zhe)類作品為迎合(he)帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nei)容(rong)為題材(cai)，作畫講(jiang)究(jiu)法度(du)，重視(shi)形神兼備(bei)，風格華麗細膩(ni)。因時代好尚和畫家擅(shan)長有異，故畫風不盡相同而各具特點(dian)。魯迅說：“宋的院畫，萎靡(mi)柔媚(mei)之處(chu)當(dang)舍，周密(mi)不苟(gou)之處是可取的。”（《且(qie)介亭雜(za)文·論“舊形式的采(cai)用”》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓(bei)欣、喻(yu)慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定(ding)的貢獻。

工筆畫

在唐代已盛行起來。所(suo)以能取得卓越的藝術成就的原因，一方麵繪畫技法日(ri)臻(zhen)成熟(shu)，另一方麵也取(qu)決於繪畫的材料改(gai)進(jin)。工筆畫須(xu)畫在經過(guo)膠礬加(jia)工過的絹或(huo)宣紙上。初(chu)唐時期因絹(juan)料的改善而對(dui)工筆畫的發展起到了一定的推(tui)動作用，據(ju)米芾(fei)《畫史》所載：“古畫至唐初皆生(sheng)絹，至吳生、周(zhou)、韓斡，後來皆(jie)以熱湯半(ban)熟，入粉(fen)捶(chui)如銀板(ban)，故作人物，精(jing)彩入筆。”

文人畫

亦稱“士(shi)夫畫”。中國畫的一種。泛(fan)指中國封(feng)建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民(min)間畫工和宮廷畫院職業(ye)畫家的繪畫，北宋蘇軾(shi)提出“士(shi)夫畫”，明代董其昌(chang)稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬(tai)高(gao)士大夫(fu)階層的繪畫藝術，鄙(bi)視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《曆代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非(fei)衣冠貴胄，逸士高人，非閭(lv)閻之所能為也。”此說影響(xiang)甚久(jiu)。近(jin)代陳(chen)衡恪則認為“文人畫有四(si)個要素：人品、學問、才情和思想，具(ju)此四者，乃(nai)能完善。”通常(chang)“文人畫”多取材於山水、花鳥、梅(mei)蘭竹菊和木(mu)石等，借(jie)以發抒“性靈”或個人抱負，間(jian)亦寓(yu)有對民族壓迫或對腐(fu)朽政治的憤懣之情。他們標(biao)舉“士氣”、“逸品”，崇(chong)尚(shang)品藻(zao)，講求(qiu)筆墨情趣，脫略(lve)形似，強調神韻(yun)，很重視文學(xue)、書法修(xiu)養和畫中意境(jing)的締(di)造。姚茫父(fu)的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩(shi)入畫，然後趣由(you)筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱(qiu)山皆韻，義不必比興而草木成吟。”

花鳥畫

（1）花鳥畫的曆史進程

在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋(wen)飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽(qin)鳥和一些動物具有神秘的意義(yi)，有著複雜的社會意蘊。人們圖繪它(ta)並(bing)不是在藝術範圍內的表現，而是通過它們傳達社會(hui)的信仰和君(jun)主的意誌，藝術的形式隻是服從於內容的需(xu)要。

人類早期對花鳥的關注，是孕育(yu)花鳥畫的溫(wen)床。史書(shu)記載，魏晉南北朝(chao)時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁(yan)水鳥圖》、史道碩(shuo)的《鵝(e)圖》、陸探微的《半鵝(e)圖》、顧景秀(xiu)的《蟬雀(que)圖》、袁倩的《蒼(cang)梧圖》、丁光的《蟬雀(que)圖》、蕭(xiao)繹的《鹿圖》，如此(ci)等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規(gui)模。雖然如今看不到這些原(yuan)作，但是通過其他(ta)人物畫的背景可(ke)以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛(luo)神賦(fu)圖》中的飛(fei)鳥等。

這一時期的花鳥畫較(jiao)多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話(hua)有一定的聯係，有的甚至是神話中的主角。如為王母(mu)搗(dao)藥(yao)的玉兔(tu)，太陽中的金烏，月(yue)宮中的蟾蜍(chu)，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱(zhu)雀、玄(xuan)武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥範疇(chou)的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，如今(jin)所能見到的韓幹(gan)的《照夜(ye)白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛(niu)圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準(zhun)。

而記(ji)載中曹霸(ba)、陳閎(hong)的鞍(an)馬，馮(feng)紹(shao)正的畫鷹(ying)，薛(xue)稷(ji)的畫鶴，韋偃(yan)的畫龍，邊鸞(luan)、滕昌佑(you)、刁(diao)光胤的花鳥，孫(sun)位的畫鬆(song)竹，不僅表現了強(qiang)大的陣容，而且各(ge)自都有傑作。如薛稷畫鶴(he)，杜甫有詩讚曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶(you)出塵。低昂(ang)各有意，磊落(luo)似(shi)長人。”

（2）花鳥畫的畫法

花鳥畫的畫法大致(zhi)可分(fen)為二類(lei)：工筆花鳥；寫意花鳥。昆(kun)蟲(chong)亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填(tian)、沒骨(gu)、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的曆史。花鳥畫的學習步驟(zhou)不外(wai)乎臨摹(mo)、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭(lan)、梅、菊、牡丹、荷(he)花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙(xian)鶴、杜鵑(juan)、翠鳥、喜(xi)鵲(que)、鷹；昆蟲有：鸚(ying)鵡(wu)、蝴(hu)蝶、豐(feng)、蜻(qing)蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋(xi)蟀、螞蟻、蝸(wo)牛、蜘(zhi)蛛等。